Programme de saison 2015-2016

Programme 2015-2016 Neuch창tel

*** hôtel alPes et lac neuchâtel

chambres avec vue exceptionnelle sur le lac et les

•

mariages,

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salon

repas de fêtes jusqu ’ à

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restaurant,

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cuisine

100

personnes

de séminaire et conférence terrasse

du moment aux goûts du terroir

Place de la Gare 2

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2002 Neuchâtel

+41 32 723 19 19

a lpes

Nous soutenons la culture dans le cantonÂť

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é d i t o s

Passage fête ses 15 ans. Né avec le siècle, il continue de nous faire rêver comme aux premiers jours et de nous séduire comme un adolescent à qui l’on souhaite de ne jamais devenir adulte… Avec de la danse, de la chanson, de l’opéra, du rire et du théâtre, la saison 2015 – 2016 s’annonce palpitante, voire déroutante parfois. Quel plaisir ce sera d’entendre la si subtile Olivia Pedroli, sur le fil du rasoir musical, d’écouter le sémillant Robert Bouvier en un François d’Assise s’adressant aux oiseaux et de rendre hommage à Dürrenmatt décédé il y a 25 ans à travers son Romulus le Grand! Il faudrait pouvoir dire aussi tous les autres bijoux qui font de cette 15e saison une merveille… Mais mieux que dire, faisons et allons les voir !

Pas

sage depuis 15 ans ! Tant de coups de foudre, quelques coups de sang, et des coups durs (quand partent vers d’autres horizons des collègues et des mécènes devenus amis), mais aussi de palpitants coups de théâtre. Comme ce récent soutien inespéré de la Loterie Romande à l’Association des amis du Passage nous permettant de poursuivre les nombreuses actions favorisant l’accès des élèves au théâtre. Rencontres souvent surprenantes comme lors de cette répétition d’un ballet classique ouverte à des classes de l’école primaire, quand un petit garçon conseilla au chorégraphe d’engager des danseuses plus grandes plutôt que de les obliger… à déambuler sur la pointe de leurs pieds et que celui-ci lui répondit que l’art demandait toujours un dépassement de soi! Bel envol à vous tous !

Thomas Facchinetti Robert Bouvier

Président du comité de direction du Syndicat intercommunal du Théâtre régional de Neuchâtel

Directeur

Le Théâtre du Passage remercie chaleureusement pour leur engagement et leur précieux soutien les communes membres du Syndicat intercommunal du Théâtre régional de Neuchâtel

Bevaix Cortaillod Milvignes

Boudry Gorgier – Chez-le-Bart Neuchâtel

Corcelles – Cormondrèche Hauterive Peseux

ses partenaires officiels

ses partenaires principaux

Cornaux La Tène Saint-Blaise

L’Association des amis du Passage présente

pa agedemidi rencontres concerts Un passage au théâtre mercredi à midi (12h15 – 13h) pour… écouter passer le temps | passer à autre chose | passer les bornes | se passer le mot passer d’un sujet à l’autre | passer, tout simplement…

21 octobre 4 novembre 25 novembre 9 décembre 27 janvier 3 février 24 février 9 mars 16 mars 6 avril

studio petite salle studio petite salle studio petite salle studio grande salle studio petite salle

Gilles Bouillon, metteur en scène | autour de La cerisaie d’A. Tchekhov rencontre & visite des coulisses Eloge de l’amertume | avec I. Yomtovian, V. Harmandjieva & O. Fuchs (chocolat) spect. musical et chocolaté Faire du théâtre, les premiers pas | de Laurent Sandoz rencontre avec l’auteur Friedrich Dürrenmatt, un Suisse universel | par M. Betschart, directrice du Centre Dürrenmatt conférence La fille qui posait des lapins / La ragazza che tirava i bidoni | de Davide Giglioli rencontre avec l’auteur Concert | en collaboration avec la HEM musique classique Le Neuchâtelois, son caractère, vu d’ailleurs et d’ici | d’Adi-Pierre Glanzmann rencontre avec l’auteur Concert | en collaboration avec la HEM musique classique Le bain et la douche froide | de Mélanie Richoz, avec Emilie Zoé (guitare) lecture en musique Concert | en collaboration avec la HEM musique classique

précisions: www.theatredupassage.ch/passage-de-midi | entrée libre, sauf concerts HEM: 10.– / 5.–

association des amis u pa age

Rejoignez l’Association des amis du Passage et soutenez ce lieu d’accueil et de création!

Créée en 2006, l’Association des amis du Passage compte actuellement quelque 160 membres. Elle soutient notamment les rencontres et concerts du Passage de midi. Grâce au don qu’elle a obtenu de la Loterie Romande, elle a permis à ceux pour qui la venue au théâtre ne constitue pas un geste naturel, d’accéder aux spectacles à des prix abordables et de les découvrir dans le cadre d’actions de médiation culturelle ciblées. Elle a aussi rendu possibles de fructueux échanges entre élèves et comédiens. Elle participe en outre à l’amélioration du parc de matériel technique du Passage. Devenir membre, c’est avoir le privilège d’assister à des répétitions de spectacles en création, de visiter les coulisses du théâtre et parfois de recevoir des invitations. Avis aux amateurs.

Cotisation: Adhésions et rens.:

membre ami 40.– 032 717 82 00

membre passion 200.– amis@theatredupassage.ch

autres dons bienvenus www.theatredupassage.ch/amis

c o n t e s

Ariane Racine avec la complicité de Robert Bouvier de et par

hors les murs · tout public · dès 8 ans

Contes de la nuit des temps

Cornaux

23 août

dimanche

17h

15.- 1 0.-

Dans le cadre titanesque de la Carrière du Roc sur les hauts de Cornaux, place aux récits mythiques, les plus anciens.

Carrière du Roc Forêt des hauts de Cornaux, près du lieu-dit Le Roc

était un autrefois quand nous, les humains, n’étions pas encore nés...» Les contes des origines s’enracinent dans les mythes, nous apprennent d’où nous venons, qui nous a imaginés, façonnés, et par quels moyens. Ils savent pourquoi nous sommes au monde, mortels, femmes ou hommes, à la fois fragiles et forts, avec nos peurs, nos rêves et notre désir de rencontre...

Accès Navette sur réservation depuis la gare de Cornaux

«Il

D’a mour et d’eau fra che

durée: 1h

Neuchâtel

6 septembre dimanche

15h & 17h

Verger, roseraie, potager, prairie, clairière, fontaine et oiseau sur la branche. Neuchâtel a son Jardin des Délices, lieu rêvé pour un bouquet d’été!

15.- 1 0.Jardin Botanique Pertuis-du-Sault 58

photos © Guillaume Perret

durée: 1h

uand l’histoire passe par un jardin, le merveilleux n’est jamais loin. Approcher l’Arbre de Vie, la rose, les fées, et même le jardinier, peut se révéler une épreuve. Et les contes amoureux? On laboure, on plante, on sème (très fort). L’arrosage devient un art, la cueillette, une poétique, afin que s’accomplisse le «Ils vécurent heureux et eurent beau coup d’enfants».

www.arianeracine.ch

22 · 23 octobre

m u s i q u e

jeudi · vendredi

20h Plein tarif: 35.Tarif réduit: 25.-

Olivia Pedroli

Avec Olivia Pedroli (voix, piano, guitare) Maxime Steiner (programmation, piano, percussions)

Denis Corboz (bugle, sax horn)

A Thin Line Qu’elle compose ses propres chansons, la musique d’un spectacle, d’un film ou d’une installation muséale, l’artiste neuchâteloise apporte un supplément d’âme inoubliable.

www.oliviapedroli.com

« D’une richesse et d’une beauté rares. » Rolling Stones

« Son quatrième album est d’une indicible beauté. » L’Hebdo

« D’un raffinement absolu. » Libération

« Un chant venu du ciel. Sa présence est magique, sa musique éthérée. » Le Figaro

Durée: 1h30

lle revient envoûter le Passage avec les titres, cette fois, de son quatrième album, enregistré à Reykjavik par l’Islandais Valgeir Sigurðsson, producteur aussi de Björk, CocoRosie, Feist… Elle vient suspendre le temps dans l’équilibre fragile où se rencontrent les doutes et les certitudes, lorsque tout est clair, mais que rien n’est sûr. On entend souffler le vent, un horizon se profile, comme un mirage, dans lequel évolue celle qui aime frôler l’infini. Son charisme et sa voix séduisent un public toujours plus nombreux qui, de Bruxelles à Hambourg (sans oublier Vidy et Paléo), succombe à son univers empreint d’authenticité et de grâce. C’est dans l’écrin de la petite salle que nous avions envie de la retrouver, comme pour rêver de toucher du doigt l’inaccessible!

avec le soutien de

22 · 24 octobre

t h é â t r e

jeudi · samedi

La cerisaie d’Anton

Tchekhov

par la

je 20h · sa 18h Plein tarif: 45.Tarif réduit: 35.-

Cie du Passage et la Cie G. Bouillon

Treize personnages tiraillés entre un monde qui se termine et un monde qui va naître. Autour d’une maison qu’on perd, d’un «jardin des cerises» à l’abandon s’affrontent des êtres aimantés par le profit et l’avenir, d’autres, prisonniers de leurs sentiments, et de leurs souvenirs.

Mise en scène Gilles Bouillon Production Cie du Passage Cie G. Bouillon Avec Robert Bouvier Thibaut Corrion Dorin Dragos Etienne Durot Antonin Fadinard Coline Fassbind Xavier Guittet Julie Harnois Roger Jendly Barbara Probst Christine Vouilloz Emmanuelle Wion

n’y a pas de héros dans La cerisaie. C’est le temps, le personnage principal: le temps des saisons, l’enfance, le temps d’aimer, le temps qui passe, le temps perdu, la vieillesse. « Ce que j’écris, c’est la vie », confia Tchekhov à sa femme. Pour sa quinzième création, la Compagnie du Passage a fait appel au metteur en scène Gilles Bouillon (dont on se souvient de Cyrano de Bergerac, Le chapeau de paille d’Italie et Dom Juan) et a réuni d’excellents comédiens suisses et français – parmi lesquels Roger Jendly – pour une pièce tout en éclats, une mosaïque d’humanités, sans cesse recomposée, bousculée et troublée. Le génie de Tchekhov, c’est que chez lui le drame est aussi une comédie. Ici, entre deux scènes virevoltantes, les anges passent, cocasses et tristes, graves et légers. © Cosimo Terlizzi

Durée: env. 2h

nouvelle création de la

25 octobre

h u m o u r dès 12 ans

dimanche

17h Plein tarif: 35.Tarif réduit: 25.Tarif enfant: 15.-

L’art du rire

Production Cie Rima Durée: 1h Rencontre avec Jos Houben di 25 oct | 11h au

dans le cadre de l’exposition « Emotions »

« On ne se lasse pas de voir ce long comédien dégingandé. Il se met à disséquer le pourquoi du rire, au fil d’une conférence tissée de cas pratiques et d’exercices physiques décoiffants. Des éruptions de rire comme des éclats d’intelligence. » Télérama

de et par

Jos Houben Une conférence désopilante d’un genre bien particulier, donnée par un expert de la mécanique du rire: mimiques, gestes et comportements, qu’est-ce qui provoque l’hilarité chez l’être humain?

spectacle entre philosophie et anthropologie, qui tient surtout de la dissection: un plongeon au cœur de ce réflexe étrange et si humain qu’est le rire. Comédien (pour Peter Brook notamment), clown, mime, Jos Houben, nominé aux Molières 2015, a conquis la Grande-Bretagne par ses séries burlesques, il s’est souvent produit dans le West End londonien, sur Broadway à New York ou encore aux Bouffes du Nord à Paris où ce spectacle a été plusieurs fois repris avec un immense succès. Fort de son expérience d’enseignant à l’école de théâtre Jacques Lecoq à Paris, il met en lumière les ressorts du comique, passe au crible ce qui stimule nos zygomatiques à travers de nombreux exemples puisés dans la vie quotidienne: une chute, l’ivresse ou le comportement du nouveau-né. Avec grande maîtrise et une précision quasi scientifique, il s’amuse de tout et le public itou!

« Une merveilleuse leçon de théâtre, une irrésistible conférence, très logique et complètement folle. » Le Figaro

27 · 28 · 29 octobre

t h é â t r e dès 16 ans

mardi · mercredi · jeudi

20h

D’acier d’après le roman de Silvia

Avallone

Plein tarif: 40.Tarif réduit: 30.mise en scène

Robert Sandoz

Deux adolescentes dans la fournaise d’un été à Piombino, cité désolée de Toscane. La plage omniprésente, tout comme l’aciérie qui engloutit les hommes jour et nuit.

vec fougue et inventivité, Robert Sandoz s’entoure de jeunes interprètes pour s’emparer, avec la fidèle équipe de L’outil de la ressemblance, du premier roman très remarqué d’une Italienne de vingt-cinq ans, saisissant avec un talent rare l’essence de l’adolescence, ses amitiés fusionnelles et son obsession de la beauté. Portrait d’une jeunesse méditerranéenne en mal d’espérance, tourmente d’une plongée sans filet dans le monde adulte, D’acier donne la parole à une génération en manque de repères, avec l’amitié pour seule arme. Des voitures qui roulent trop vite, des accidents de travail, de la cocaïne, des pères qui battent leurs filles, des mères qui courbent l’échine, des discos pour danseurs sur rollers, des premières de classe, des filles qui s’aiment, des salopards qui profitent d’une jeunesse à la dérive et l’île d’Elbe comme rêve d’évasion.

Equipe de création Anne-Laure Futin Olivier Gabus Stéphane Gattoni Nicole Grédy Nina Vogt Avec David Casada Océane Court Marion Duval Noé Favre Rachel Gordy Lola Riccaboni Simon Romang

Durée: 1h55

« D’Acier aimante. » Le Temps

28 octobre

t h é â t r e dès 7 ans

mercredi

18h Plein tarif: 40.Tarif réduit: 30.Tarif enfant: 15.-

M nchhausen de

Fabrice Melquiot

mise en scène

Fabrice Melquiot et Joan Mompart allient leurs talents pour retracer les aventures rocambolesques du Baron de Münchhausen. Un récit fantastique et un spectacle festif pour interroger notre approche du vrai et du faux.

d’après l’œuvre de Rudolf Erich Raspe Gottfried August Bürger Avec Melanie Bauer Baptiste Gillieron Jacques Michel Christian Scheidt Bastien Semenzato

Baron de Münchhausen a 295 ans et cela fait 100 ans qu’il vit dans une chambre d’hôpital. Quand l’un de ses fils vient le voir, il l’emmène dans un voyage au bout du rêve. Fabrice Melquiot, directeur du Théâtre Am Stram Gram, dont le Passage a déjà programmé six textes (dont Le poisson combattant), narre les aventures extravagantes de ce personnage fabuleux et s’interroge sur le dialogue entre création, enfance et mort. En quoi l’imagination, le fantasme – le mensonge même – sont-ils les premiers outils de la vérité à venir? Et Joan Mompart (qui a déjà présenté ici La reine des neiges) a inventé une scénographie particulièrement astucieuse, multidimensionnelle, un paysage rempli de miroirs, de tigres et de labyrinthes, où Münchhausen peut brandir ses armes fictionnelles contre un réel mortifère, pour mieux embrasser le vivant.

Production Théâtre Am Stram Gram – Genève Le petit théâtre – Lausanne L’Ensemble Contrechamps – Genève Cie Llum Teatre

Durée: env. 1h

Joan Mompart

« Melquiot écrit des histoires universelles et bouleversantes. » Figaroscope

théâtre d’objets dès 7 ans

dimanche

Le jardinier de

Mike Kenny

1er novembre

mise en scène

14h & 17h Plein tarif: 35.Tarif réduit: 25.Tarif enfant: 15.-

Agnès Renaud Avec Brice Coupey

Une véritable pépite! Un théâtre éminemment poétique, s’inspirant de la nature, des relations familiales, du temps qui passe et de la transmission.

Les

pièces de Mike Kenny sont jouées dans le monde entier et couronnées par de nombreux prix. Celle-ci questionne notre façon d’être au monde et renoue le fil entre les générations. A la naissance de sa petite sœur, Joe se sent délaissé par ses parents. Heureusement, son oncle Harry, dont le grand âge lui fait oublier les choses et leur nom, lui enseigne le jardinage. Harry ressemble à l’hiver, dans la contemplation de la vieillesse. Joe, lui, est le printemps, l’apprentissage de la vie. En creusant la terre, Harry extirpe pour Joe des pans de son passé. Et le décor de se métamorphoser au gré de ses découvertes. Tournant au rythme des saisons, sous la pluie ou le soleil, le jardin se déploie, livre ses mystères, devient mémoire vivante et source de nombreux émerveillements.

Traduction Séverine Magois (éd. Actes Sud/Heyoka Jeunesse) Production Cie l'Esprit de la Forge Cie de l'Arcade Coproduction MCL de Gauchy Théâtre Le Nickel Rambouillet Durée: 55 min

« Brice Coupey fait vivre ce jardin et fait surtout passer des émotions qui ne laissent personne indifférent. Son interprétation est un bonheur du début à la fin. Une pièce sur les racines, les liens familiaux et la mémoire émotionnelle qui nous lie pour toujours aux personnes qui ont compté dans nos vies. » Courrier picard

Goûter offert avant la représentation de 17h par le restaurant Chez Max et Meuron

11 au 15 novembre

do ap né sr ae dès 7 ans

du mercredi au dimanche

17h -h ve- 20h h Plein tarif: 40.Tarif réduit: 30.Tarif enfant: 20.Mise en scène Marianne Radja Avec Rubén Amoretti (Escamillo) Anna Maske (Micaëla) José Pazos (Don José) Manon Vautravers (Carmen)

Carmencita d’après Georges

Bizet

ensemble instrumental Histoires

de Musique

Passion, jalousie et trahison, autant de thèmes rappelant toute la difficulté d’aimer. Une adaptation concentrée, tout en légèreté, accessible aux plus jeunes, de l’un des opéras les plus célèbres au monde.

ubén Amoretti aime inciter le jeune public à découvrir un opéra dans une version condensée. Après avoir revisité à son intention des œuvres de Rossini (Le petit barbier de Séville) et de Donizetti (Perlimpinpin et cie, Don Pasqualadino), il s’entoure une nouvelle fois de talentueux artistes de la région pour proposer cette adaptation de Carmen qui sera accompagnée d'une projection vidéo réalisée par Nicolas Meyer. A Séville, le brigadier Don José, fiancé à la jeune Micaëla, rencontre l’étourdissante Carmen, une bohémienne d’une rare beauté, courtisée par le toréador Escamillo. La passion le poussera aux actes les plus extrêmes. Assumant le rôle de narratrice, Marianne Radja signe aussi la mise en scène de cette histoire d’abord légère, puis tragique; une mise en scène qui sera ludique, mettant l’accent sur le respect de l’œuvre et sa compréhension par les plus jeunes ainsi sensibilisés à la musique.

Production Association RR

Durée: 1h

Goûter offert me, je, sa et di avant la représenreprésen tation par le restaurant Chez Max et Meuron

12 novembre

d a n s e

jeudi

20h

Up József Trefeli & Mike Winter

Six danseurs masculins pour un titre court, Up, une virile énergie qui soulève un enthousiasme immédiat.

envol ! Six garçons explorent et combinent toute la gamme imaginable de portés, dans une esthétique de mouvements bruts, sans fioritures. Sur scène, la tension entre apesanteur et élévation se trouve à son paroxysme: les danseurs, très ancrés et aériens en même temps, portent l’un des leurs à l’horizontale, un autre à la verticale, à l’oblique, dans une ambiance de joyeuse parade où le groupe prime sur l’individu. Tout l’art des chorégraphes et de leurs danseurs tient à cela: ils misent sur la gaieté, la beauté du geste, ils défient la gravité qui englue tant de créations de danse contemporaine. Australien d’origine hongroise, József Trefeli s’est produit dans plus de trente pays. Né au pays de Galles, Mike Winter a été engagé par de nombreux chorégraphes, metteurs en scène et cinéastes. Ils signent ensemble une pièce aussi complice que jubilatoire.

« Ils multiplient les portés virtuoses et ori ginaux, accumulent contrastes et effets de surprise. » Le Matin Dimanche

« Une parade érectile, pop et foraine, qui fait du bien. » Le Temps

Avec Gyula Cserepes Leif Firnhaber Dávid Mikó Amaury Réot Carl Staaf Mike Winter Production Association pour la danse contemporaine – Genève Durée: 1h « Une histoire d’énergie, de bonne énergie, largement communicative au plus grand nombre, tous âges confondus. » Le Courrier

chorégraphie

Plein tarif: 40.Tarif réduit: 30.-

20 novembre

t hh ué mâ ot ur er

vendredi

20h Plein tarif: 35.Tarif réduit: 25.-

Production Le Préau – Centre Dramatique Régional de Basse-Normandie – Vire Durée: 1h25

Q uand j ’étais Charles texte & mise en scène Fabrice avec

Melquiot

Vincent Garanger

Ode à la musique populaire, chant d’amour désarmant, cri du cœur d’un homme dont la vie familiale s’étiole, un spectacle poignant d’humanité.

harles est un concessionnaire de moissonneuses-batteuses en province. Sa passion: interpréter les chansons du grand Aznavour, le vendredi soir à l’Attitude Club Karaoké. Son amour: Maryse, sa femme, qui s’est lassée de lui. Debout sur scène, il tente de la retenir, en chansons. Vincent Garanger a su rendre toutes les faiblesses, mais aussi la bonté, la tendresse, la flamme d’un personnage auquel on s’attache immédiatement et

que Fabrice Melquiot décrit comme «un chevalier sans costume, un forcené du cœur, qui le brandit comme une promesse, une prophétie, un trophée». Et d’ajouter: «Je ne sais écrire que des gens amoureux, des gens qui espèrent et des gens qui rient, surtout quand il n’y a pas de quoi rire». Un monologue particulièrement remarqué au festival d’Avignon et qui a laissé une empreinte profonde chez tous ceux qui l’ont découvert.

« Vincent Garanger s’empare de son rôle avec une jouissance évidente et communicative. Il tient le spectacle sur ses solides épaules et son talent nécessaire. » Reg’Arts « Très émouvant. » La Provence

« Vincent Garanger s’approprie ce texte puissant à l’humour incisif avec une maîtrise de chaque instant. Son interprétation est captivante de bout en bout. Brillant! » Theatres.com

h u m o u r

25 au 29 novembre du mercredi au dimanche

Karim Slama

20h di 17h Plein tarif: 35.Tarif réduit: 25.-

A part ça, globalement, ça va plutôt bien Mise en scène Jean-Luc Barbezat Michel Courtemanche

Karim Slama traque avec inventivité les aléas du quotidien et ses petits tracas. Un spectacle tendre et malicieux.

« Karim Slama enchaîne consécrations et succès dans toute la Suisse, comme en témoigne son dernier one man show. » Le Matin Dimanche

avec le soutien de

orsqu’il fait des confidences, Kar im Slama n’est pas du genre à les faire en catimini. Au contraire, il arpente la scène, gesticule, se projette dans chaque personnage et couronne le tout d’un environnement audio et vidéo soutenu. Aimant jouer avec les images, les musiques et les bruitages, il crée un spectacle très visuel et entraînant. Aidé à la mise en scène par son complice neuchâtelois Jean-Luc Barbezat et l’illustrissime Québécois Michel Courtemanche, il multiplie les saynètes illustrant les diverses facettes de sa vie et s’attarde notamment sur ses expériences de père de famille, ses origines multiculturelles et les contrariétés de son quotidien. Ses mésaventures sont, au final, très proches de ce que tout un chacun expérimente au jour le jour, et il est bien agréable d’en rire avec lui. A part ça, globalement, un spectacle qui va vraiment bien !

« Tout son corps est continuellement en mouvement, de son entrée en scène jusqu’à l’ultime rappel. Quelle intensité sur scène, quelle précision et quel soin dans le geste, dans la finition du gag. » Journal de la région de Cossonay

Production CréeAct Durée: 1h20

26 novembre

mt uh sé iâ qt ur e

jeudi

20h Plein tarif: 50.Tarif réduit: 40.-

Trahisons de

Harold Pinter

mise en scène

Prix Nobel de littérature, Harold Pinter est ici servi par d’excellents interprètes dans une mise en scène toute de subtilité et d’élégance.

Avec Sterenn Guirriec Daniel Mesguich Grégory Corre Eric Verdin

Production Le Théâtre Miroir et Métaphore Théâtre du Chêne Noir Durée: 1h15

Daniel Mesguich

pièce commence par la fin: Emma annonce à Jerry qu’elle compte quitter son mari, Robert, à qui elle a avoué sa relation extraconjugale. Par une chronologie inversée qui permet de remonter le temps comme une piste d’indices ou de symptômes, on assiste à une série de courts tableaux à la fois drôles et réalistes, décortiquant la succession de micro-trahisons qui détruisent une histoire d’amour. La pièce aborde le triangle amoureux et la déconstruction du couple sous un angle avant tout psychologique, par le poids des non-dits et des mensonges menant aux ruptures émotionnelles. Acteur dans une quarantaine de films, Daniel Mesguich a mis en scène plus d’une centaine de spectacles, invités sur les plus grandes scènes, de la Cour d’honneur du Palais des Papes d’Avignon à la ComédieFrançaise, en passant par le théâtre national de Chaillot ou l’Opéra de Pékin.

« Daniel Mesguich donne une seconde vie à Trahisons en signant une mise en scène inventive et réfléchie. » La Marseillaise

« Une mise en scène dans les règles de l’art à la précision implacable et portée par des acteurs brillants! » Theatres.com

m u s i q u e

3 décembre jeudi

20h

Welt par le

David Bursztein Orchestra

Des mélodies chavirantes et un humour corrosif pour rendre hommage à la culture yiddish. Un récital empreint de l’irrépressible force créatrice du souvenir.

vec humour, David Bursztein voyage au cœur de la rue du Shtetl, où s’interpellent ses dibbouks, fantômes d’un autre temps qui l’habitent et l’inspirent malicieusement. Accompagné d’un quintet virtuose, il revisite son propre rapport au judaïsme, partageant l’universalité de cette culture avec tous les publics, quel que soit leur milieu d’origine. Par ses anecdotes et son chant gouailleur très habité, comme à travers les sonorités du cymbalum, du violon ou de l’orgue de barbarie, il ravive notre imaginaire collectif avec des personnages emblématiques, leur lot d’histoires, de destins, leur gamme infinie d’ombres et de lumières. Les dibbouks, comme des esprits voyageurs, se déplacent de génération en génération pour s’inviter sur scène et, sur un fond de pilpoul – discussion et remise en cause incessante –, proposent un véritable hymne à la nuance.

Conception et écriture David Bursztein Arrangements musicaux Alain Territo Avec David Bursztein (chant) Marie-Claire Dupuy (vibraphone, cymbalum)

Jonathan Mathis (orgue de barbarie, accordéon)

Vincent Pagliarin (violon) Alain Territo (contrebasse, scie musicale, bandonéon)

Lucas Territo (guitare) Florian Vella (guitare)

Production Life Is Not A Picnic Durée: 1h30 © Gérard Brun

concert klezmer

Plein tarif: 45.Tarif réduit: 35.-

9 décembre

danse-musique

mercredi

20h Plein tarif: 60.Tarif réduit: 50.D’après une idée de Serge Kakudji Paul Kerstens Direction musicale Fabrizio Cassol Avec Deb’s Bukaka (balaphone) Cédrick Buya (percussion) Tister Ikomo (xylophone) Serge Kakudji (contre-ténor) Bouton Kalanda (likembe) Silva Makengo (likembe) Jean-Marie Matoko (percussion) Bule Mpanya (chant) Erick Ngoya (likembe) Costa Pinto (guitare acoustique) 36 Seke (percussion) Russell Tshiebua (chant) Rodriguez Vangama (chef d'orchestre, guitare électrique, balaphone)

Production KVS Les Ballets C de la B

Durée: 1h45

Coup fatal direction artistique

Alain Platel

par

KVS & les Ballets C de la B

Treize musiciens de Kinshasa qui ont créé l’événement au festival in d’Avignon 2014! Alain Platel, le fondateur des réputés Ballets C de la B, a rejoint ce projet fou, initié par Serge Kakudji, Rodriguez Vangama et Fabrizio Cassol.

ändel, Vivaldi, Bach, Monteverdi et Gluck sont à la fête ! Leurs compositions fusionnent d’une façon naturelle et exubérante avec le rock, le jazz et la musique congolaise. Tandis que les musiciens se réapproprient les arias baroques au moyen d’instruments peu conventionnels, des «sapeurs», dandys fanfarons et majestueux, dansent devant un décor de douilles de munitions, affirmant par leurs excès la victoire de la vie sur un sol miné par la guerre. Et lorsque le contre-ténor cherche son Eurydice dans un moment d’égarement, c’est comme s’il cherchait un cadavre dans le fleuve Congo. Un pari osé que cet assemblage de rumba congolaise et de baroque européen, mais qui aboutit à une création musicale parfaitement équilibrée et à un spectacle populaire, anarchique, éclectique et engagé, d’une beauté foudroyante.

« Quatorze hommes en scène, avec leur époustouflant talent, leur malice, leur intelligence, sous la houlette d'Alain Platel. La salle était debout, applaudissant à tout rompre. » Le Figaro

12 · 13 décembre

o p é r a

samedi · dimanche

Romulus le Grand Friedrich Dürrenmatt

Pour la première fois, cette œuvre est mise en musique. Une création mondiale rappelant que vingt-cinq ans après sa disparition, Dürrenmatt continue d’inspirer des artistes de tous les horizons.

476

après J.C., l’Empire romain s’effondre. Tous tentent désespérément de le sauver. Tous, sauf l’empereur luimême, Romulus Augustus, apparemment indifférent au désastre imminent. Créé en 1949, au sortir de la Deuxième Guerre mondiale, Romulus le Grand contient tous les thèmes chers à Dürrenmatt: l’apologie de l’humilité, la condamnation des systèmes totalitaires et de la violence. Compositeur d’opéras, de ballets mais aussi de nombreuses musiques de film, Pflüger a su créer des atmosphères contrastées que la mise en espace et ses nombreuses projections rendent très cinématographiques, réussissant par exemple à faire de l’orchestre une armée en déroute ou même un poulailler. Alejandro Meerapfel, qui fut une véritable révélation pour les Neuchâtelois qui le découvrirent dans Don Giovanni ou Don Carlo, incarne l’empereur mi-clown, mi-Falstaff des temps modernes. On s’en réjouit déjà !

d’après l’œuvre de

opéra d’ Andreas

sa 18h · di 17h Plein tarif: 65.Tarif réduit: 55.-

Pflüger

Livret Wolfgang Willaschek

Direction musicale Facundo Agudin Mise en espace et costumes Barbora Horáková Avec Alejandro Meerapfel (Romulus Augustus) Anna Wall (Julia) Léonie Renaud (Rea) Jérémie Brocard (Achille) Michael Laurenz (Zeno) Rubén Amoretti (Emilien/Odoacre) Daniel Issa (Spurius Titus Mamma) Xavier Robledano (Cäsar Rupf) et la participation de

HEM Neuchâtel-Genève, HEM Bâle Production Romulus 25 Coproduction Théâtre du Passage Partenaires artistiques Neue Opern Projekte Basel Orchestre Musique des Lumières Philharmonie der Nationen Durée: 2h avec entracte Performance musicale de Ruth Dürrenmatt di 13 déc | 14h au Centre Dürrenmatt Neuchâtel

19 · 25 décembre

c i n é - m u s i q u e dès 6 ans

samedi · vendredi

sa 18h ve 17h Plein tarif: 45.Tarif réduit: 35.Tarif enfant: 20.-

La ruée vers l’or de Charlie direction

Chaplin

par l’Orchestre

des Jardins Musicaux

Valentin Reymond

Deux ans après Les temps modernes, l’Opéra Décentralisé Neuchâtel revient au Passage accompagner deux autres chefs-d’œuvre du grand Chaplin.

londike, 1898. Charlot, chercheur d’or, s’aventure dans la montagne enneigée et trouve refuge contre le froid dans une vieille cabane. Tourné en 1925, La ruée vers l’or garde aujourd’hui encore la même force: inventivité, exceptionnel talent d’observation du quotidien et onirisme omniprésent qui transfigure la plupart des situations. On peut tout à la fois y admirer un portrait aussi

féroce que touchant de l’être humain, une dénonciation crue de ce qu’est le capitalisme et une référence très personnelle à la biographie du réalisateur. De ce génie salué par tous ses pairs, Fellini affirmait: «Il était une sorte d’Adam dont nous sommes tous les descendants. Sa personnalité était double: il y avait le vagabond mais aussi l’aristocrate solitaire, le prophète, le prêtre, le poète».

Production Opéra Décentralisé – Neuchâtel La Lanterne Magique Cinémathèque suisse – Lausanne

Durée: 1h35

c i n é - m u s i q u e

20 · 24 décembre

dès 6 ans

dimanche · jeudi

17h

The Kid de Charlie direction

Chaplin

par l’Orchestre

des Jardins Musicaux

Plein tarif: 45.Tarif réduit: 35.Tarif enfant: 20.-

Valentin Reymond

Après une série de projections en France et en Suisse (notamment au Cinéma Capitole – Cinémathèque de Lausanne), Valentin Reymond et l’Orchestre des Jardins Musicaux interprètent une fois encore avec fougue et sensibilité une partition inoubliable.

alentin Reymond a dirigé plus de cinquante opéras dans des lieux aussi prestigieux que le Queen Elizabeth Hall de Londres, l’Opéra de Dublin, le Théâtre Gogol de Moscou, l’Opéra de Lausanne ou encore l’English National Opera. Avec Maryse Fuhrmann, il a fondé, il y a trente ans, l’Opéra Décentralisé Neuchâtel. Tous deux créent en 1998, à Cernier, Les Jardins Musicaux, un festival principalement dédié à la musique des 20e et 21e siècles. Ils y ont présenté plus de 600 œuvres parmi lesquelles, en 2014, la partition du Kid, composée par Chaplin et jouée en direct pendant la projection du film. Ce premier long métrage de Charlot est le récit d’une rencontre entre deux solitudes, celle d’un enfant et celle d’un adulte, tous deux sans famille. Un film culte de l’histoire du cinéma qui, dès sa sortie en 1921, obtint un grand triomphe !

Durée: 1h

« La magie de l’orchestre agit si puissam ment que le film respire comme au premier jour, emportant parents et enfants dans son flot d’émotions. » 24 Heures

Production Opéra Décentralisé – Neuchâtel La Lanterne Magique Cinémathèque suisse – Lausanne

31 décembre

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jeudi

20h Plein tarif: 55.Tarif réduit: 45.-

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Hømåj à la chonson française Détournant allègrement les grands classiques et les tubes du moment, un frère et deux sœurs viscéralement suédois revisitent la chanson française. Un hommage pas comme les autres.

Production Little Bros Taktic Music

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Durée: 1h20

ne création musicale déjantée. On adore! » (Pariscope), « Origi nal et inventif.» (Télérama), «Très drôle et complètement azimuté.» (Europe 1)… La presse est unanime. Avec leur accent à couper au couteau et leur dégaine invraisemblable, Mår, Tø et Glär reprennent A la queue leuleu, chantent Gainsbourg ou Voulzy, faisant de chaque morceau un grand moment d’autodérision. Et rendent une série d’hommages plus ou moins irrévérencieux à notre culture musicale et à l’image véhiculée par la Suède. Le concert fourmille de bien jolies trouvailles – comme cette reprise silencieuse de The sound of silence ou ce Voyage, voyage dénonçant les expulsions. Hommage, parodie ou assassinat en règle, aucun genre musical n’est épargné par la guitare et les voix de cette drôle de fratrie, issue d’un milieu rural légèrement en retard sur son temps !

« Un croisement entre les Monty Python et Abba. » Le Parisien « Une création musicale déjantée, œuvre de trois artistes fort doués. On adøre! » Pariscope

14 janvier

h u m o u r

jeudi

Les Chiche Capon

20h Plein tarif: 40.Tarif réduit: 30.-

LA 432 Les Chiche Capon sont fous, de cette folie communicative qui emporte avec elle les spectateurs loin, très loin ! Avec eux, on ne se demande plus jusqu'où l’on peut aller trop loin ! On y court !

C © Esther Marek

oqueluches du public et admirés par leurs pairs (dont Pierre Aucaigne qui les a en très grande estime), ces délirants clowns sous acide n’ont peur de rien. Attendez-vous à faire face aux situations les plus extrêmes: de l’incendie en coulisses à la transe d’un escogriffe qui arpente la salle en escaladant les sièges des spectateurs ! Ce quatuor improbable, à mi-chemin entre Elie Kakou et les Robins des Bois, se

laisse joyeusement vampiriser par ses personnages aussi absurdes que loufoques. Il y a le petit chef autoritaire à la voix aiguë, l’ingérable prêt-à-tout en perruque blonde, le géant maladroit et le seul musicien digne de ce nom, qui tente vainement de cadrer ses trois acolytes fous furieux. Hors normes, ils affichent dans des sketchs déjantés et de très approximatifs numéros chantés une crétinerie contagieuse et flamboyante.

Mise en scène Les Chiche Capon Karim Adda Raymond Raymondson Avec Fred Blin Patrick De Valette Ricardo Lo Giudice Matthieu Pillard Durée: 1h30

« Ces clowns des temps modernes sont déjantés, voire complètement barrés, et on les adore. Du plaisir pur. Une heure trente de déchaînement hors du commun! » Pariscope « Quatre clowns comédiens, faussement simples d’esprit, dont le délire scénique pousse le spectateur à lâcher prise, à éclater d’un rire franc et libérateur, comme le font les enfants. » Le Monde

19 · 20 janvier

t h é â t r e

mardi · mercredi

20h Plein tarif: 30.Tarif réduit: 20.-

Faust d’après

Johann Wolfgang von Goethe

Elie Triffault

Un jeune comédien, issu du Conservatoire national de Paris, revisite le mythe de Faust (sans se priver de lorgner du côté de L’enfer de Dante) dans un spectacle virtuose qui n’est pas sans rappeler La danse du diable de Philippe Caubère.

Mise en scène Elie Triffault Production Cie Elie Triffault

Durée: 2h15 Faust I: 1h10 Faust II: 45 min avec entracte

par

ci aussi on rit, on est ému et on se laisse fasciner par ce rêve éveillé, d’une fantaisie particulièrement stimulante. Depuis 2011, Elie Triffault peaufine ce solo lors d’ateliers en France, à Delhi et à Princeton. C’est l’histoire d’un jeune comédien qui, suite à des restrictions budgétaires, se retrouve seul (muni d'un masque de la commedia dell’arte !) pour jouer une pièce à 180 personnages. Afin de les incarner, il puise alors dans ses souvenirs comme s’il devenait l’auteur de sa propre histoire et s’inspire de celles et ceux qu’il a croisés sur sa route. Comme Faust, il s’offre une seconde jeunesse en convoquant la magie. Et quand fatalement son personnage meurt, il n’hésite pas à aller le rechercher dans le théâtre de l’Enfer et ses écrans vidéo. Un spectacle plongeant dans les coulisses de la création. L’illusion n’en est que plus belle.

«Bluffant!» La Nouvelle République

24 janvier

t h é â t r e

dimanche

Le sorelle Macaluso d' Emma

Dante

par la

Cie Sud Costa Occidentale

Une tragi-comédie en sicilien (surtitrée en français), une série de tableaux contrastés au travers desquels les vivants côtoient les morts sur fond de règlements de compte, d’allégresse et parfois d’insouciance.

chronique à la fois intimiste et épique d’une famille sicilienne contée par sept sœurs mi-ingénues, mi-tragiques qui, à l’enterrement de l’une d’elles, se remémorent le passé. Des scènes se rejouent sous leurs yeux, le passé collectif ressurgit, avec ses nondits et ses explosions de joie. Entre danse et théâtre, Emma Dante tisse une trame douce-amère où la vie le dispute à la mort. S'incarnant uniquement dans le jeu des

corps et le dialecte chantant de Palerme, leur histoire est une fable sociale magistralement écrite. Un hommage poétique à la Sicile, posant un regard empathique et sans concession sur ses traditions. Après avoir été invitée au festival in d’Avignon 2014, la pièce a été jouée sur les plus grandes scènes internationales, de Moscou à São Paulo en passant par Stuttgart ou Bruxelles. Sa venue au Passage est l’un des événements de la saison.

17h Plein tarif: 60.Tarif réduit: 50.Italianissima: 100.-* Mise en scène Emma Dante Avec Serena Barone Elena Borgogni Sandro Maria Campagna Italia Carroccio Davide Celona Marcella Colaianni Alessandra Fazzino Daniela Macaluso Leonarda Saffi Stéphanie Taillandier Durée: 1h10

Production Teatro Stabile di Napoli Théâtre National – Bruxelles Festival d’Avignon Folkteatern – Göteborg « Ainsi va le théâtre d’Emma Dante qui avec ses incroyables actrices si peu actrices et sans grands moyens laisse fleu rir cette chose devenue si rare et si précieuse: le sentiment de la vie. » Le Monde

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L ITA

SIM

* Tarif unique valable pour les 3 spectacles de cette semaine italienne

IS IAN

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29 janvier

m u s i q u e

vendredi

20h Plein tarif: 50.Tarif réduit: 40.Italianissima: 100.-*

Vinicio Capossela Qu’Art de siècle

Avec Vinicio Capossela

Sentimental, ironique, exubérant, Vinicio Capossela est considéré comme le plus doué des chanteurs italiens de sa génération.

(chant, piano, guitare)

Vincenzo Vasi (thérémine, sampler, marimba)

Alessandro Stefana (guitare, banjo, harmonium)

Glauco Zuppiroli (contrebasse) Zeno De Rossi (batterie) Production Ponderosa Music & Art

epuis son premier album en 1990, Vinicio Capossela, encensé par une presse enthousiaste, ne cesse de parcourir les salles européennes. Il reçoit en 2008 le disque platine, récompense très convoitée en Italie. Son répertoire s’inspire du jazz, des chansons surréalistes de Brecht et aussi de mélodies méditerranéennes. Ses paroles sont marquées de fortes références au cinéma et à la littérature, abordant des thèmes universels et s’inspirant autant de Melville que de Céline, Dante ou encore Homère. Ce qui n’empêche pas ce chanteur atypique de lorgner vers des univers plus fantasques, voire carrément rock. France Inter a d’ailleurs salué en lui «une véritable rock star». Avec sa voix envoûtante, il transcende le folklore dans une Italie baroque et visionnaire.

Durée: env. 1h30

« Vinicio Capossela, c'est un don. Un paquet cadeau. Lorsque tu l'ouvres, surgit une épiphanie. » La Nuova Venezia

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SIM

* Tarif unique valable pour les 3 spectacles de cette semaine italienne

IS IAN

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« La musique de Vinicio Capossela est une lueur d’espoir, de rêve et de redressement. » Les InRocks

31 janvier

t h é â t r e

dimanche

François d’Assise d’après Joseph

Delteil

avec Robert

Plein tarif: 35.Tarif réduit: 25.Italianissima: 100.-*

Bouvier

Créé en 1994, François d’Assise n’a jamais cessé de tourner depuis, se jouant en Suisse, en France, au Québec ou en Guadeloupe, affichant aujourd’hui près de 350 représentations dans 78 lieux, tels que le théâtre Vidy-Lausanne ou le Petit Montparnasse à Paris.

17h

texte de Joseph Delteil se révèle toujours aussi puissant et évocateur, et le Poverello, huit siècles après sa mort, reste exemplaire dans sa façon de résoudre les conflits, fascinant notre époque confrontée à tant de violence et à une modernisation qui lui fait perdre son âme. Poète, philosophe, guerrier, provocateur, amoureux, il est dépeint ici non comme un saint, mais comme un homme cherchant quel sens donner à sa vie. Un moment de partage fou, sensuel et joyeux qui sera joué en français (e un pò in italiano) et surtitré en italien, dans la mise en scène enlevée d’Adel Hakim. Une invitation au bonheur. Allegria !

Mise en scène Adel Hakim Traduction René Corona Production Cie du Passage Durée: 1h25 « Une performance exceptionnelle, une soirée palpitante. » Le journal de Montréal « Bouvier allumerait des cierges avec la seule flamme de ses yeux. » 24 Heures

« Un acteur au sommet de son art. Bouvier est superbe de sensualité et de force. » Figaroscope

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« Une mise en scène pétil lante de liberté. Un régal. » Télérama

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6 · 7 février

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samedi · dimanche

sa 18h di 17h Plein tarif: 60.Tarif réduit: 50.-

Production Grand Théâtre de Genève

Salue pour moi le monde! d’après par le

Tristan et Iseut de Richard Wagner

Ballet du Grand Théâtre de Genève

Durée: 1h30

chorégraphie

Après Roméo et Juliette, la chorégraphe Joëlle Bouvier retrouve le ballet du Grand Théâtre de Genève pour créer la première version dansée du célèbre opéra de Wagner !

« Sans doute l’une des plus belles compagnies européennes, qui se glisse tout aussi bien dans le registre néoclassique que dans le contemporain. » Paris Capitale

Joëlle Bouvier

Salue pour moi le monde, mon père et ma mère, et apporte le breuvage, verse-le dans la coupe d’or.» Ce sont les mots d’Iseut à sa suivante, avant de partager avec Tristan le philtre d’amour qui les unira pour l’éternité. Les amants se laissent envelopper par la nuit éternelle pour ne plus jamais être arrachés l’un à l’autre. Joëlle Bouvier a trouvé une œuvre à sa démesure, entraînant les vingtdeux interprètes de la célèbre compagnie genevoise dans des moments d’extase où la haine côtoie les flammes d’un amour incendiaire et où le lyrisme prend racine dans des cœurs mis à vif. Avec elle, une fois encore, la passion règne en maître. Elle a construit un formidable espace où résonnent le fracas de l’amour et le désir irrépressible de l’autre. L’opéra et la danse, tous deux sortent gagnants de ce pari fou!

« Un lyrisme saisissant, un exceptionnel sens dramatique, un talent magistral. » Le Nouvel Observateur

h u m o u r

10 au 14 février du mercredi au dimanche

Philippe Cohen

20h di 17h Plein tarif: 35.Tarif réduit: 25.-

Le Cid improvisé La passion de Rodrigue et Chimène, la guerre et les duels contés par un seul comédien? Avec une bonne dose de dérision, Philippe Cohen rend un hommage enlevé et drôle à Corneille.

Durée: 1h30

omédien confirmé et grand improvisateur (il a été président de la ligue d’impro suisse), Philippe Cohen est co-fondateur et directeur de Confiture, la compagnie qui étale la culture, à Genève. Il a donné des centaines de représentations de ce spectacle culte en Suisse, en France, en Belgique et au Québec. Et partout on a salué le prodige qu’il accomplit en rendant le chef-d’œuvre de Corneille aussi dynamique et hilarant. Tout à la fois concis et volontiers digressif, il joue tous les personnages, recour t par fois au mime, invente des bruitages, raconte avec ironie et commente la pièce du grand dramaturge français, tout en mettant le public à contribution. Un spectacle décalé, interactif et irrévérencieux !

« Pétillant et même carrément gondolant ! Cet acteur a un don du caméléonage bien sympathique ! » Libération

parrainage

« Un spectacle à recommander ! » Télérama

« Une étourdissante performance de plus d’une heure trente qui laisse pantois, qu’on apprécie autant pour le rire que pour ses qualités intellectuelles. » Le Devoir (Montréal)

18 février

t h é â t r e

jeudi

20h Plein tarif: 50.Tarif réduit: 40.Avec Jean-Alexandre Blanchet Cédric Dorier Adrian Filip François Florey Camille Giacobino Stella Giuliani David Marchetto Pietro Musillo Barbara Tobola Diego Todeschini Julien Tsongas

Le conte d’hiver de William

Shakespeare

mise en scène Frédéric

Après avoir exploré plus d’une douzaine de pièces de Shakespeare comme comédien et metteur en scène, le bouillonnant directeur du Théâtre du Grütli réunit d’excellents comédiens romands pour cette tragédie qui se termine en comédie.

pièce, trop peu connue, date de la dernière partie de la vie de Shakespeare (dont on fêtera le 400e anniversaire de la mort en 2016). Elle se compose de deux épisodes survenant dans une Sicile très continentale puis dans une Bohême résolument maritime! Elle s’attache d’abord à dépeindre les ravages de la jalousie qui s’empare de Léontès (Julien Tsongas), roi de Sicile, soupçonnant sa femme d’adultère avec son ami, roi de Bohême, qu’il aime comme un frère. Puis elle conte l’amour d’un prince et d’une bergère qui donnera lieu à de nombreux rebondissements et joyeux coups de théâtre. Comme si Shakespeare vieillissant voulait glisser dans la lumière d’un imaginaire fantasque et magique où s’allient bouffonnerie et morale, travestissements et enchantements. Un univers riche de contrastes, qui sied bien à la fougue et à la fantaisie qui habitent Frédéric Polier.

Production Atelier Sphinx Théâtre du Grütli

Durée: env. 2h

Polier

19 · 20 · 21 février

m u s i q u e

vendredi · samedi · dimanche

Yvette Théraulaz Les années Un récital comme une histoire, avec ses chansons alternant humour et dénonciation. Un chemin de vie, traversé d’émotions et de révélations.

ve 20h sa 18h di 17h Plein tarif: 40.Tarif réduit: 30.-

Piano et arrangements Lee Maddeford

lle a cette fougue, cette entièreté, cette sensibilité à fleur de peau qui font qu’on l’aime éperdument, Yvette. Chanteuse et comédienne, femme avant tout et humaniste avec cette bonté qui n’appartient qu’à elle, elle se raconte: petite fille gentille, adolescente qui se lance dans la révolte de mai 68 et qui épouse bientôt la cause féministe. Elle évoque ses petits et grands combats, ses amours, ses ruptures, ses refus, comme celui de se laisser mourir par exemple! «C’est un peu présomptueux alors on va en rire et pourquoi pas imaginer ses funérailles et pourquoi pas, puisqu’on se rapetisse, élargir l’espace du dedans?» Ce récital, c’est comme un hymne à la vie. De Sabine Paturel (Les bêtises) à Barbara, de Jacques Brel à Julien Clerc quand il fredonne «Je veux être utile / A vivre et à chanter». Des mots qui pourraient avoir été écrits pour elle.

« La comédienne suisse a subjugué le public. De ce féminisme, on en redemande. » La Marseillaise

Mise en jeu Philippe Morand Durée: 1h30

« L’artiste, sincère et bouleversante, fait passer le public du rire aux larmes. » Le Temps

Collaboration artistique Stefania Pinnelli David Deppierraz

« Sa capacité à sublimer le quotidien rend son propos universel. » Le Courrier

21 février

théâtre musical dès 8 ans

dimanche

Plein tarif: 40.Tarif réduit: 30.Tarif enfant: 15.-

Cupidon est malade de

Mise en scène Jean Bellorini Durée: 1h20

Avec Olivia Châtain Nathalie Cuenet Mathieu Delmonté Pierre-Isaïe Duc Aurélie Edeline Julien Gaspar

Pauline Sales

d’après Le songe d’une nuit d’été de

Musique Michalis Boliakis Hugo Sablic

Production Am Stram Gram

« Un beau moment de théâtre. » Le journal de Saint-Denis

William Shakespeare

C’est un jour de mariage. De remariage. Mais les enfants ne sont pas d’accord de voir leurs parents aimer une deuxième fois. Grâce à leur philtre d’amour, ils vont mettre le monde adulte sens dessus dessous. © Elisabeth Carecchio

17h

ibrement inspirée du Songe d’une nuit d’été, cette rêverie musicale tourbillonne autour du thème de l’amour et du désamour. Les jeunes Tine et Robin s’interrogent: si l’on peut aimer une deuxième fois, pourquoi pas une troisième fois? Ayant capturé le souffle de Cupidon dans un pot de confiture, ils savent que celui qui le respirera tombera amoureux de la première personne qu’il croisera! Ils vont pouvoir ainsi, espèrent-ils, changer le cours des choses et réunir leurs parents que la vie a séparés… Sur une scène aux allures de terrain de foot, trois musiciens les accompagnent, jouant de la pop, des marches nuptiales ou Fairy queen de Purcell. Une fable aussi intelligente qu’émouvante, sondant la part de liberté qui pourrait faire du choix amoureux autre chose qu’un emballement aveugle, et mise en scène par l’un des artistes les plus doués de sa génération!

« Fort de son talent à rendre la scène si vivante et si poétique, Jean Bellorini nous entraîne joyeusement dans cette folle nuit enchantée, où l’ivresse de la passion rejoint celle du jeu théâtral! » La Terrasse

Goûter offert avant la représentation par le restaurant Chez Max et Meuron

24 · 25 · 26 février

t h é â t r e

mercredi · jeudi · vendredi

Sils Kaboul d’après La voie cruelle d' Ella

Maillart &

Où est la terre des promesses? d' Annemarie

Bisang

Le périple, en 1939, d’Annemarie Schwarzenbach – écrivain, journalistereporter et photographe – et d’Ella Maillart – célèbre voyageuse – de la Suisse à Kaboul, via l’Iran.

nne Bisang, directrice artistique du TPR, fait entendre les voix de ces deux pionnières qui de ce voyage ont chacune fait un livre. Deux récits qui racontent les tourments et les quêtes de deux femmes, deux attitudes face à l’existence et au monde. Expédition ethnographique pour Ella Maillart, calme et robuste. Tentative d’échapper aux sirènes des paradis artificiels pour Annemarie Schwarzenbach, météorite au beau visage d’ange inconsolable, cygne noir d’une riche famille d’industriels suisses, dont l’existence est marquée par les passions, l’appel du lointain, les amours homosexuelles et un indéfectible mal de vivre. Pour les deux femmes, une façon de fuir la désespérance d’une Europe bientôt à feu et à sang dont les déchirements finiront par les rattraper. Et une même utopie: le désir de sauver l’autre.

mise en scène Anne

20h Plein tarif: 35.Tarif réduit: 25.Durée: env. 1h35

Schwarzenbach

Avec Joëlle Fontannaz Camille Mermet distribution en cours

Production Théâtre populaire romand, Centre neuchâtelois des arts vivants — La Chaux-de-Fonds

Sils – Kaboul fait partie d’un projet «Les Belles complications»: création de trois spectacles indépendants par un collectif de comédien(ne)s.

24 février

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mercredi

18h Plein tarif: 60.Tarif réduit: 50.Tarif enfant: 20.-

dès 6 ans

Il n’est pas encore minuit . . . par la

Production Cie XY

Avec David Badia Hernandez Thibaut Berthias Gwendal Beylier Mohamed Bouseta Airelle Caen David Coll Povedano Denis Dulon Romain Guimard Jérôme Hugo Ann-Katrin Jornot Xavier Lavabre Aurore Liotard Evertjan Mercier Alice Noel Zinzi Oegema Thomas Samacoïts Guillaume Sendron Abdeliazide Senhadji Andres Somoza Antoine Thirion Amaia Valle Charlie Vergnaud

Cie XY

Après Le grand C, accueilli au Passage début 2014, la nouvelle création des XY s’envole encore plus haut. Passant de dix-sept à vingt-deux acrobates de haute voltige, elle offre un spectacle plein d’énergie et de frissons. © Christophe Raynaud de Lage

Durée: 1h

fête bat son plein, le lindy hop des années 20 qui faisait swinguer Harlem attise les élans des uns vers les autres, on se lance dans des jeux de construction et déconstruction, composant et recomposant des formes improbables et inattendues comme un tableau vivant, on s’abandonne à la bascule ou aux planches sauteuses, on se laisse traverser par les notes d’un jazz chaloupé ou d’un violoncelle mélancolique. Il n’est pas encore minuit! Et c’est un lâcher prise d’une grande beauté. Se mariant parfaitement avec la chorégraphie spectaculaire et l’énergie folle des portés acrobatiques, à deux ou à plusieurs, les effets de groupe sont saisissants, recréant l’espace et le découpant dans un enchaînement de séquences légères et virevoltantes. Une exploration de l’espace et de l’être ensemble, nourrie de grands moments magiques et jubilatoires.

« De jeunes acrobates qui exécutent des tours d’une force et d’une agilité incroyables, avec charme et humanité. » The Times

avec le soutien de

8 mars

t h é â t r e

mardi

de Beaumarchais

mise en scène

Saluée par une presse unanime, cette mise en scène pétillante et enjouée a connu un grand succès au Théâtre 14, à Paris. L’esprit y est à la fête et on y passe allègrement du dialogue philosophique au vaudeville.

Jean-Paul Tribout

Plein tarif: 55.Tarif réduit: 45.Avec Eric Herson-Macarel Marie-Christine Letort Claire Mirande Agnès Ramy Thomas Sagols Marc Samuel Alice Sarfati Xavier Simonin Jean-Marie Sirgue Pierre Trapet Jean-Paul Tribout

Le mariage de Figaro

20h

énonçant les privilèges de la noblesse quelques années à peine avant la Révolution, cette comédie d’intrigues a comme sous-titre La folle jour née. Jean-Paul Tribout, qui a signé plus d’une trentaine de spectacles, a manifestement pris plaisir à rendre la saveur des nombreux quiproquos, réparties fulgurantes, cabrioles et situations burlesques qui s’enchaînent à un rythme effréné. Le valet Figaro n’est pas Scapin: sa ruse et ses intrigues ne servent que lui-même, et non pas ses maîtres dont il se rit des prérogatives. Lorsqu’il découvre les vues du comte Almaviva sur sa future épouse, Suzanne, il s’ingéniera à lui donner une leçon. Et de leur côté, Suzanne et la comtesse concentreront tous leurs efforts à confondre l’aristocrate libertin.

« HersonMacarel prête à Figaro sa fougue, sa générosité et son talent. » Pariscope

avec le soutien de

Production Scène et Public Sea Art Saint-Germain-en-Laye Durée: 2h « Un spectacle d’une gran de probité, d’une grande clarté. » Le Figaro

AVANT SCENE OPERA

L’avant-scène opéra au Théâtre du Passage LʼIsola disabitata

opéra de Joseph Haydn &

Le Médecin malgré lui

théâtre de Molière du 19 au 22 novembre 2015

Monsieur Chouﬂeuri restera chez lui le...

opérette de Jacques Oﬀenbach du 30 décembre 2015 au 3 janvier 2016

La Bohème

opéra de Giacomo Puccini 11, 12 et 14 février 2016

Alcina

opéra de Georg Friedrich Haendel 21, 23, 29 avril et 1er mai 2016

Don Pasquale

opéra de Gaetano Donizetti 22, 24, 28 et 30 avril 2016

Neuchâtel

L’avant-scène opéra - direction : Yves Senn

Saison 2015 -2016

Réservations: Le Strapontin, Billetterie du Théâtre du Passage 4, Passage Maximilien-de-Meuron, Neuchâtel Tél.: 032 717 79 07 / Réservation en ligne: www.theatredupassage.ch E-mail: reservations@avant-scene.ch / www.avant-scene.ch

théâtre musical

10 · 11 · 13 mars jeudi · vendredi · dimanche

Coline Pellaton Amadeus

je · ve 20h di 17h Plein tarif: 40.Tarif réduit: 30.-

1000 en L’1

J’arrive là où je suis étrangère. Voici une aventurière du futur, avide d’arpenter l’intériorité, de mettre à jour des parcelles d’inconnu, de libérer l’impossible.

a pu l’entendre jouer au Passage (comme dans de très nombreux autres théâtres) dans différents spectacles ou concerts avec Thierry Châtelain. Leur duo Jael a enregistré 9 CDs (dont un en trio avec le violoniste Pierre Amoyal). Cette fois-ci, c’est sous le nom de Coline Pellaton-Amadeus qu’elle propose cette immersion au cœur de l’ineffable intime que disent les poètes. Leurs mots lucides et brûlants, portés par la comédienne Catherine Epars, viennent relayer les sonorités qu’elle a composées, se reliant à une fréquence longtemps recherchée. Pour ce spectacle musical, Coline s’est fait construire à Birmingham un nouveau violon électrique à 6 cordes, L’Absolu. Un nom qui vibre au diapason de la clarté qui émane de cette artiste rare!

Textes Louis Aragon Peter Handke Henri Meschonnic Paul Valéry Récitante Catherine Epars Durée: env. 1h15

« Une voix qui donne la chair de poule. » La Liberté

15 mars

t hh ué mâ ot ur er

mardi

20h Plein tarif: 45.Tarif réduit: 35.-

Avec Martin Karmann Frédéric Landenberg Geneviève Pasquier Nicolas Rossier Alexandra Tiedemann Raphaël Vachoux

Le garçon du dernier rang de

Juan Mayorga

mise en scène & scénographie

Auteur espagnol, lauréat de nombreux prix, Mayorga a signé là un thriller psychologique fascinant, au charme venimeux. Qui invite à succomber à la sourde insolence de la jeunesse, autant qu’à la détester!

Production Théâtre des Osses – Centre Dramatique Fribourgeois L'héliotrope

Durée: 1h45

Paul Desveaux

laude, jeune garçon réservé, décrit le quotidien des parents d'un de ses copains de classe dans une rédaction demandée par son professeur. Celui-ci, y décelant un certain talent, pousse son élève à poursuivre cette investigation dérangeante aussi proche du voyeurisme que de l’exercice littéraire. Commence alors un jeu impitoyable et dangereux auquel se prête un peu trop volontiers le jeune homme. Cette pièce à l’intrigue troublante plonge dans les affres de la manipulation, mais parvient aussi à saisir des mouvements plus intimes, révélant les tropismes de l'adolescence. Elle fut adaptée au cinéma par François Ozon en 2012 sous le titre Dans la maison. Paul Desveaux a réuni d’excellents comédiens, parmi lesquels nous nous réjouissons de retrouver Geneviève Pasquier et Nicolas Rossier, les nouveaux directeurs du Théâtre des Osses.

avec le soutien de

h u m o u r

15 au 20 mars du mardi au dimanche

Vincent Kohler

20h di 17h Plein tarif: 35.Tarif réduit: 25.-

Un aller simple pour Mars En assistant à un spectacle de ce comédien caméléon, il faut s’attendre à tout, et surtout au plus improbable. Embarquant dans une navette pour un voyage sans retour, le Chaux-de-Fonnier si peu terrien s’invite sur la planète rouge!

Durée: 1h30

Passage, on a pu le voir croquer avec bonheur tant de personnages: tous ceux des pièces proposées par le Boulevard Romand ou encore l'envoyé très spécial André Klopfenstein et son entourage. Et tous semblent gagnés par sa folie douce, qu’il s’agisse de la vieille fille d’Arsenic et vieilles dentelles ou du garçon d’étage de L’emmerdeur! Vincent Kohler aime les emmener sur les terrains les plus loufoques, mais cette fois il va plus loin que jamais et il n’en revient pas! Unique rescapé d'un voyage sur la planète Mars, il communique ses sentiments aux Terriens, seul dans un monde désertique et sans eau. Avec pour complices son scaphandre vintage et sa loufoquerie légendaire, il franchit une nouvelle étape dans l'absurde. Un petit pas pour l'humoriste, mais un grand pas en avant pour tous ceux qui aiment le délire total!

avec le soutien de

Production Les Amis de Vincent Kohler

« L’humoriste navigue à la suite de ses modèles que sont Chaplin et Tati, entre les situations burlesques, les saillies oniriques à l’endroit de ses contemporains et les phases de poésie lunaire. » L’Express

Mise en scène Patrick Nordmann

18 · 19 mars

h c u i mr qo uu er

vendredi · samedi

ve 20h sa 18h Plein tarif: 45.Tarif réduit: 35.Tarif enfant: 15.-

Production Verein Zimmermann & de Perrot

dès 10 ans

Hallo de et par

Martin Zimmermann

Artiste du mouvement, clown pince-sans-rire et bidouilleur, Martin Zimmermann s’invente un espace mouvant, incarnation de ses états d’âme, où les objets viennent à sa rencontre pour être détournés et transformés.

public du Passage garde un souvenir ébloui des prodigieux spectacles de Zimmermann et de Perrot: Chouf Ouchouf ou Hans was Heiri et son immense cube tournant sur lui-même. En solo cette fois, Martin Zimmerman a créé au Théâtre de Vidy un hymne à la poésie de l’absurde, «une sorte de poésie du cirque au théâtre», sondant l’être humain, ses facettes contrastées, dérisoires et grotesques: son inquiétude, sa fragilité, sa drôlerie et aussi sa méchanceté. Décorateur de formation, il évolue dans une scénographie mobile qui représente tant le monde extérieur que son monde intérieur et qui le confronte sans cesse à des situations précaires, inattendues, le poussant à sortir du cadre et à se jouer de la gravité. Fourmillant de trouvailles, ce spectacle émeut et étonne, élevant l’art du clown à des sommets vertigineux.

Durée: 1h10

« Poète de la piste, l’artiste zurichois signe un solo à l’humour lunaire. » Le Temps

« L’utilisation que Zimmermann fait de son corps est phénoménale. » Libération « Buster Keaton et Jacques Tati seraient fiers de ce rejeton pincesansrire! » Les Echos

h u m o u r

12 au 17 avril

dès 12 ans

du mardi au dimanche

Peter Shub Vestiaire non surveillé

20h me · sa 18h di 17h Plein tarif: 35.Tarif réduit: 25.Tarif enfant: 15.-

Du clown, du théâtre d’objets, de la magie et du mime, tout à la fois. Seul sur scène, sans un mot mais avec ses accessoires incongrus, Peter Shub réveille l’âme d’enfant émerveillé qui sommeille en chacun. Un immense talent!

Production Shubcraft

Durée: env. 1h10

eter Shub peut tout faire: il devient le manteau accroché au porte-habit, l’homme qui détache sa tête et la berce entre ses bras ou encore le prisonnier d’un trépied. Sa parfaite maîtrise du jeu corporel fascine d’autant plus que ses gags, très visuels, jouent sur le dérapage et la désorganisation. Son personnage un peu brouillon, naïf et qui ne tient pas en place rappelle certaines figures emblématiques du cinéma muet. Peter Shub cherche le contact avec le public, le pousse à devenir acteur de son spectacle. Clown d’or au festival d’Ekaterinburg en Russie, prix du jury au festival de théâtre de Cannes, clown d’argent au festival de Monte-Carlo, le mime le plus bruyant du monde danse, chante, interprète des livres de cuisine et joue avec des parapluies. Les occasions de voir l’artiste allemand en Suisse romande sont rares, ne le ratez pas!

Goûter offert dimanche avant la représentation par le restaurant Chez Max et Meuron

« Un clown haut de gamme. » Welt am Sonntag « Le clown qui capture tous les cœurs. » B.Z. Berlin

« Peter Shub est un comédien inspiré qui fait rire aux larmes. » Die Welt

13 · 15 · 17 avril

o p é r a

mercredi · vendredi · dimanche

me · ve 19h di 17h Plein tarif: 70.Tarif réduit: 60.-

Mefistofele opéra en quatre actes d’ Arrigo

Direction musicale Facundo Agudin

Boito

Doublement présent dans la saison, Faust est ici transcendé par la musique sublime de Boito, célèbre pour ses mélodies si inspirées, la limpidité de ses récitatifs et ses vastes développements choraux.

Production Lyrica Opera

légende de Faust qui vendit son âme au diable inspira Goethe mais aussi d’autres nombreux auteurs, cinéastes, peintres et compositeurs. Le Passage a programmé trois opéras consacrés à ce mythe: La damna tion de Faust d’Hector Berlioz, Faust de Gounod et, en 2007, Mefistofele d’Arrigo Boito, librettiste de Verdi (Otello, Falstaff). Cette œuvre peu connue, dont la partition fut néanmoins une des plus novatrices de son époque, compte de nombreux morceaux de bravoure pour les interprètes. Plutôt que de peindre le destin du damné, elle se penche sur la figure du tentateur. Un rôle dans lequel Rubén Amoretti excella et qu’il va reprendre dans cette nouvelle création aux côtés de Joanna Parisi et d’Orlando Niz, ses partenaires dans Don Carlo et Tosca que dirigea Facundo Agudin au Passage en 2012 et 2014.

Durée: 3h avec entracte

« Un opéra riche, à la portée philosophique. » L’Express

Direction artistique Rubén Amoretti Mise en scène Robert Bouvier Avec Rubén Amoretti (Mefistofele) Joanna Parisi (Margherita) Lorena Valero (Elena) Orlando Niz (Faust) Violetta Radomirska (Marta) Fernando Cuellar (Wagner) distribution en cours

Orchestre Musique des Lumières

parrainage

21 avril

t h é â t r e

jeudi

20h

Bérénice de

Jean Racine

mise en scène

Plein tarif: 50.Tarif réduit: 40.-

Olivier Chapelet

Olivier Chapelet a pu compter sur la fidèle complicité de comédiens puissants et subtils pour proposer une expression simple et bouleversante de la prosodie racinienne dont il éclaire chaque nuance et qui est rendue dans toute sa limpidité.

ans une scénographie épurée (un plateau de bois incliné et hérissé de hauts piliers), des êtres frémissants, éperdus, comme dépossédés d’eux-mêmes, se débattent, tiraillés entre leur passion et leurs obligations. On est loin des dénouements habituellement rencontrés chez Racine. Ici c’est une tragédie de la responsabilité qui se joue, et non de l’arbitraire, un combat d’une extraordinaire modernité, où la notion de choix tient la place première. Devant l’intraitable dilemme auquel sont exposés la reine Bérénice et l’empereur de Rome Titus, c’est la voix de la femme qui s’élève, faisant appel à la raison et au courage pour trouver la solution la plus sage. La mise en scène captivante et d’une grande délicatesse intègre fort harmonieusement des mélopées jouées à l’oud, venant souligner la pureté et la fluidité des alexandrins.

Avec Gaël Chaillat Bruno Dreyfürst Francis Freyburger Sandrine Grange Aude Koegler Yann Siptrott Production Cie OC&CO Durée: 1h45

« Portée par une claire et limpide énonciation, la prosodie poétique puissante de Racine s’établit dans une belle harmonie des voix. » Dernières Nouvelles d’Alsace

23 avril

d a n s e

samedi

18h Plein tarif: 60.Tarif réduit: 50.-

Interplay par la

Chorégraphies Rafael Bonachela Jacopo Godani Gideon Obarzanek Production Dominic Chang Durée: 2h20

Sydney Dance Company

Une grande première! Jamais la compagnie australienne ne s’est encore produite en Suisse, alors qu’elle tourne dans le monde entier.

riés sur le volet, les seize danseurs s’imposent par leur sensibilité et leur virtuosité technique dans ce programme de trois pièces d’une grande diversité. La première, 2 in D minor de Rafael Bonachela, directeur artistique de la compagnie, rend hommage à Johann Sebastian Bach et intègre très subtilement une violoniste à l’ensemble des danseurs. Raw Models, de l’italien Jacopo Godani, ancien soliste de Forsythe, s’inspire de l’univers du chorégraphe américain, alternant des mouvements souples et abrupts et se distinguant tout particulièrement par la puissance de ses tableaux de groupe. L’Chaim! (toast à la vie en hébreu et en yiddish), de Gideon Obarzanek, réunit tout l’ensemble et un comédien. Un dialogue réservant d’étonnants revirements de situation et se terminant en apothéose par une apparente perte de contrôle éblouissante.

« Les danseurs sont extraordinaires. » Sunday Telegraph

« La compagnie est à l’apogée de ses capacités. Un spectacle de danse contemporaine parmi les plus palpitants que j’aie vus depuis des années. » Sun-Herald

28 avril

d a n s e

jeudi

Notturnino & Set and Reset /Reset par la

Candoco Dance Company

ans ces deux œuvres, très fortes, la compagnie britannique met en scène à parts égales des danseurs en situation de handicap et d’autres, dans les nombreuses possibilités offertes par cette constellation particulière. Thomas Hauert, lauréat du Prix suisse de la danse 2005, laisse ses interprètes improviser (dans un cadre préalablement défini) sur la bande originale de l’émouvant documentaire Il bacio di Tosca du grand cinéaste Daniel Schmid, qui présente les pensionnaires de la maison de retraite pour musiciens créée par Verdi. Trisha Brown, figure de proue de la danse contemporaine, reprend, avec Set and Reset/Reset, un chef-d’œuvre de la danse postmoderne américaine, poursuivant ainsi sa recherche sur la fluidité des mouvements. De ces deux inspirations naît un dialogue passionnant et toujours léger sur la vulnérabilité, la vieillesse et la vanité.

« Le public réagit à la bonne humeur de ce spectacle par des applaudissements nourris et une ovation debout. » Tanznet.de

La Candoco Dance Company, l’une des principales formations de danse contemporaine en Europe, explore une danse s’affranchissant des normes et des limites.

20h Plein tarif: 55.Tarif réduit: 45.-

Chorégraphies Trisha Brown Thomas Hauert

Production Live at LICA Durée: 1h20 avec entracte

« La composition est magistrale. Un travail de premier ordre dont on s’émerveille. » The Guardian

Tournées 2015 - 2016 François d’Assise d’après Joseph Delteil, mise en scène Adel Hakim Théâtre du Passage – Neuchâtel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Musique des Lumières – Delémont . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

31 .01 .16 13 .03 .16

Le poisson combattant texte et mise en scène Fabrice Melquiot Théâtre GiraSole – Festival OFF d’Avignon (F) . . . . . . . . . . . . . Théâtre populaire romand – La Chaux-de-Fonds . . . . . . . . . .

04 – 26 .7 .15 19 – 20 .5 .16

La cerisaie Depuis 2003, la compagnie du Passage a donné 1’186 représentations dans 218 lieux en Suisse, en France, au Maroc, en Belgique, en Russie, en Ukraine et en Guadeloupe . Toutes les créations intègrent plusieurs Neuchâtelois dans la distribution, les équipes artistique et technique, et se répètent au Passage, lequel ouvre aussi ses portes à d’autres compagnies venant y créer leur spectacle . Quinze ans après son inauguration, le théâtre accueillera, à quelques jours près, la seizième création de sa compagnie, La cerisaie . Préparons le gâteau et les cerises!

d’Anton Tchekhov, mise en scène Gilles Bouillon Théâtre du Passage – Neuchâtel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22 – 24 .10 .15 Théâtre d’Angoulême, Scène Nationale (F) . . . . . . . . . . . . . . . 03 – 05 .11 .15 Centre Culturel des Portes de l’Essonne – Athis Mons (F) . . . . . . 14 .11 .15 Centre Culturel l’Imprévu – Saint-Ouen-L’Aumône (F) . . . . . . . . . 17 .11 .15 Anthéa, Antipolis Théâtre d’Antibes (F) . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25 – 27 .11 .15 Centre Culturel Le Figuier Blanc – Argenteuil (F) . . . . . . . . . . 08 – 09 .12 .15 Espace Marcel Carné – Saint-Michel-sur-Orge (F) . . . . . . . . . 11 – 12 .12 .15 Théâtre de Châtillon (F) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 08 – 16 .01 .16 Scène Nationale d’Albi (F) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20 – 21 .01 .16 L’Odyssée, Scène conventionnée de Périgueux (F) . . . . . . . . 26 – 27 .01 .16 Le Théâtre, Scène Nationale de Narbonne (F) . . . . . . . . . . . . 03 – 04 .02 .16 Opéra-Théâtre, Metz Métropole – Metz (F) . . . . . . . . . . . . . . . 11 – 12 .02 .16 Centre Dramatique Régional, Théâtre Olympia – Tours (F) 22 .02 – 06 .03 .16 Théâtre Jacques Coeur – Lattes (F) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10 – 11 .03 .16

La Compagnie du Passage bénéficie du soutien des Départements des Affaires culturelles de la Ville et du Canton de Neuchâtel, du Syndicat intercommunal du théâtre régional de Neuchâtel

surfin

Centre Dürrenmatt neuChâtel

en 2015, le Centre Dürrenmatt neuchâtel fête ses 15 ans d’existence et commémore le 25e anniversaire de la mort de Friedrich

Dürrenmatt. un riche programme est proposé pour (re)découvrir cet écrivain et peintre suisse ouvert sur le monde. www.cdn.ch

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Saison 2015- 2016

Le Locle

Théâtres partenaires

17 septembre 11 décembre 15 janvier 22 janvier 12 février 24 · 25 février 10 mars 18 mars 15 avril 21 avril

La Chaux-de-Fonds

Les spectacles ont lieu L’intégralité de la saison sur Rens. et réservations

20 – 25 octobre 14 novembre 24 – 29 novembre 3 – 5 décembre 12 – 17 janvier 12 – 14 février 25 · 26 février 10 mars 21 · 22 avril 27 mai

Les spectacles ont lieu L’intégralité de la saison sur Rens. et réservations

Virginie Hocq | Sur le fil, m.e.s. Isabelle Nanty Stéphane Guillon | nouvelle création La Vénus à la fourrure | avec Marie Gillain et Nicolas Briançon Barbouze de chez Fior Vincent Dedienne | S’il se passe quelque chose Bourlinguer | de Blaise Cendrars, avec Jean-Quentin Châtelain Jacques Gamblin | 1 heure 23’ 14” et 7 centièmes Bertrand Belin Antoine Jaccoud | carte blanche Barcella

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au Casino ou à La Grange www.grange-casino.ch 032 931 56 73 | programmation @grange-casino.ch

Sils – Kaboul | d’après Ella Maillart et Annemarie Schwarzenbach, m.e.s. Anne Bisang Intrigue et amour | de Schiller, m.e.s. Yves Beaunesne Une Enéide | d’après Virgile, m.e.s. Sandra Amodio Comment on freine? | de Violaine Schwartz, m.e.s. Irène Bonnaud Les aventures de Huckleberry Finn | d’après Mark Twain, m.e.s. Yvan Rihs Femme non-rééducable | de Stefano Massini, m.e.s. Dominique de Rivaz AMOK | opéra d’Orianne Moretti et François Cattin Platonov | de Tchékhov, m.e.s. Luk Perceval La visite de la vielle dame | de Dürrenmatt, m.e.s. Omar Porras King Kong Théorie | de Virginie Despentes, m.e.s. Emilie Charriot à L’Heure bleue av. Léopold-Robert 27 ou à Beau-Site rue de Beau-Site 30 www.tpr.ch 032 967 60 50 | billet @ tpr.ch

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Saison 2015- 2016

Bienne

Théâtres partenaires

12 septembre 13 novembre 4 décembre 23 · 24 janvier 25 · 26 · 27 février 3 mars 23 mars 17 · 21 · 24 avril 3 mai 19 mai

Colombier

Les spectacles ont lieu L’intégralité de la saison sur Rens. et réservations

12 sept, 3 oct, 21 nov 19 – 20 septembre 24 octobre 14 novembre 28 novembre 23 janvier 7 février 19 mars 25 juin

Les spectacles ont lieu L’intégralité de la saison sur Rens. et réservations

Les Trois Mousquetaires | d’après Alexandre Dumas, par les Batteurs de Pavés théâtre de rue Constellations | de Nick Payne, m.e.s. Arnaud Anckaert théâtre Shake | d’après La nuit des rois, de William Shakespeare, m.e.s. Dan Jemmett théâtre Avant de se retrouver | de et par Bin°oculaire, musique Olivia Pedroli, m.e.s. J. Richer théâtre & musique Je me mets au milieu mais laissez-moi dormir | m.e.s. Dorian Rossel théâtre Discours à la Nation | d’Ascanio Celestini, avec David Murgia théâtre L’Opéra de Quat’sous | de B. Brecht, musique Kurt Weil, m.e.s. J. Mompart théâtre & musique Festival de danse Steps | Huang Yi & Kuka | São Paolo Dance Company | Felahikum danse 12 hommes en colère | de Reginald Rose, m.e.s. Julien Schmutz théâtre Money! | de et par Zoo Théâtre, m.e.s. Françoise Bloch théâtre au Théâtre Palace à 2 minutes de la gare ou au Théâtre de Poche en vieille ville www.spectaclesfrancais.ch 032 322 65 54 | www.spectaclesfrancais.ch et points de vente Starticket

Séances cinéma | en collaboration avec La Lanterne Magique cinéma Moi, Ota, rivière d’Hiroshima | de Jean-Paul Alègre, par la Compagnie TA58 théâtre Pierre Aucaigne en pleine crise humour François, le Saint Jongleur | conte populaire irrévérencieux créé par Dario Fo théâtre Buscándose la vía | par le quintet flamenco Alogamia danse & musique flamenca Igokat Company | création chorégraphique d’Igor Piovano et Kathy Bradney danse Des anges et des farceurs | avec Branch Worsham et Jacques Boudouban mime & musique Un homme debout | d’après Cahier d’un retour au pays natal d’Aimé Césaire, avec David Valère théâtre T-âtre IBonillo | nouvelle création théâtre au Théâtre de Colombier rue Haute 22 www.theatredecolombier.ch & www.facebook.com/theatredecolombier 032 841 44 44 | theatre.colombier @ ne.ch CarteCulture de Caritas acceptée

Renseignements pratiques Billetterie

Théâtre du Passage

4, passage Maximilien-de-Meuron, Neuchâtel billetterie @ theatredupassage.ch

032 717 79 07 du mardi au vendredi de 12h à 18h le samedi de 10h à 12h et 1h avant chaque représentation

CP 3172 · 2001 Neuchâtel www.theatredupassage.ch

administration 032 717 82 00 ( 9h-12h|14h-17h ) info @ theatredupassage.ch technique 032 717 82 10 / 17 technique @ theatredupassage.ch Baby-sitting offert!

Pour le retrait des abonnements: 18 août 2015 Pour la vente des billets individuels: 8 sept 2015

Application mobile gratuite

A l’achat de 2 billets pour un spectacle de la saison, sur demande (au moins 48h à l’avance), vous bénéficiez d’un-e baby-sitter formé-e par la Croix-Rouge. Le soir de la représentation, une enveloppe contenant 30.– frs (3h de baby-sitting) vous attend à la billetterie. Cette action est possible grâce au soutien de Soroptimist International Club de Neuchâtel.

Personnes en fauteuil roulant

Salles

Des emplacements sont prévus pour les personnes se déplaçant en fauteuil roulant. Il est nécessaire de les réserver préalablement auprès de la billetterie.

La grande salle compte 541 places numérotées, dont 20 strapontins. La petite salle compte, dans sa configuration standard, 118 places numérotées, dont 8 strapontins. Ouverture des portes 20 minutes avant le début de la représentation.

Une boucle magnétique a été installée dans la grande salle. Profitez-en et réglez votre appareil acoustique (préalablement paramétré) sur la position « T ».

Malentendants

Restaurant Le restaurant Chez Max et Meuron vous propose ses menus avant ou après la représentation. Réservation souhaitée. 032 717 82 24 maxetmeuron @ bluewin.ch www.chezmaxetmeuron.ch 58

Impressum rédaction graphisme impression tirage

Robert Bouvier, Lucie Goy Garance Willemin com-garance.com Imprimerie des Montagnes SA 18’000 exemplaires

Renseignements pratiques Collaborateurs directeur: Robert Bouvier · secrétaire général: Stéphane Cancelli · directeur technique: Bernard Colomb · administrateur: Robert Mirza · chargé de communication: Benoît Frachebourg · assistant administratif: Baptiste Ruedin · régisseur général: Pascal Di Mito · régisseurs: Marie Gisep Calderara (plateau), Joran Hegi (lumière), Simon Jobin (son), Pierrot Lany, Yann Trolliet (plateau) · entretien: Rubén Pensa (responsable), Angela De Roma, Isabelle Perini · billetterie: Isabelle Rey Steiner (responsable), Giona Mottura, Ana Catarina Santos Pinho, Claire Vieira · technique: Pierre-Alain Abrantes, David Ashby, Bastien Aubert, Frédéric Beaufils, Baptiste Ebiner, Valère Girardin, Michael Kilchoer, Balthazar Magnin, Maurizio Parro, Michael Pfenninger, Frederico Ramos Lopes, Gaël Rovero, Yvan Schlatter, Louis Schneider, Camille Schulz, Gil Sonderegger · habilleuses: Béatrice Hug (responsable), Isabelle Weser · accueil: Gérard Chagas, Alain Jelmi (responsables), David Armbrust, Alexandre Bosson, Anne-Sophie Brandt, Ophélie de Pury, Zéphyr Eckmann, Aixala Gaillard, Tom Kaeser, Thérèse Laubscher, Théophile Maeder, Léo Persoz, Charles Reinmann, Christophe Vida, Hugo von Allmen, Matthieu Wildhaber · apprentis: Amandine Baldi, Iannis Valvini (techniscénistes), Damien Grobéty (agent d’exploitation) · stagiaires: Arianit Haliti (MPC), Maximilien Ignoto (MPC)

Le Passage remercie le Casino de Neuchâtel pour le don de 1% de son capital-actions, ainsi que ses partenaires:

Plan de situation Gare · taxis Avenue de la Gare Rue des Terreaux Entrée public 4, passage Maximilien-de-Meuron Entrée technique et administration Faubourg de l’Hôpital 19b Parking du Port Place Pury Jardin anglais Lausanne · Genève

Autoroutes

Berne · Zürich 59

Abonnements Abonnement de saison Comment s’abonner? Choisissez vos spectacles à l’aide du bulletin de commande. Inscrivez vos coordonnées et indiquez, en les entourant, les dates et horaires des représentations auxquelles vous souhaitez assister. « abonnement A » pour les habitants des communes membres du Syndicat intercommunal du théâtre, énumérées en page 5. « abonnement B » pour les habitants des communes non-membres du Syndicat intercommunal du théâtre. Il est possible de s’abonner pendant toute la saison (dans la mesure des places disponibles). plein tarif dès 6 spectacles dès 8 spectacles dès 12 spectacles dès 16 spectacles dès 20 spectacles

«A» 5% 10% 15% 20% 25%

«B» – – 5% 10% 15%

tarif réduit* dès 6 spectacles dès 8 spectacles dès 12 spectacles dès 16 spectacles dès 20 spectacles

«A» – 5% 10% 15% 20%

«B» – – – 5% 10%

*Le tarif réduit est accordé aux étudiants aux apprentis et aux chômeurs, ainsi qu’aux personnes bénéficiant de l’AVS et de l’AI.

Cet abonnement est proposé à par tir de trois per sonnes d’un même foyer pour un minimum de trois spectacles du Pass’famille. Les réductions sont de 20% pour les adultes (tarif plein et tarif réduit), de 40% pour les enfants. Le rabais est calculé directement par la billetterie sur le montant total des spectacles choisis.

Cet abonnement permet d’assister aux quatre spectacles du Pass’humour pour un tarif de 125.– frs (tarif réduit: 90.– frs).

Réservé aux étudiants et aux apprentis, l’abonnement Pass’jeune est vendu 50.– frs. Il permet d’obtenir des billets à 10.– frs pour chaque spectacle de la saison. Réservations possibles dès l’ouver ture de la vente des billets individuels, le 8 septembre 2015. avec le soutien de

Pour toute commande d’abonnement, veuillez utiliser le formulaire sur notre site web ou le bulletin figurant sur le rabat de ce programme. Un courrier de confirmation précisant les modalités de retrait vous sera envoyé dès l’enregistrement de la commande.

Billets Tarifs

Réservations

Le tarif réduit est accordé aux étudiants, aux apprentis et aux chômeurs, ainsi qu’aux personnes bénéficiant de l’AVS et de l’AI, sur présentation d’une pièce de légitimation au moment de l’achat des billets.

Les billets réservés par téléphone doivent être retirés dans les dix jours qui suivent la réservation. Quant à ceux réservés dans les dix jours précédant la représentation, ils doivent être retirés au plus tard deux jours avant le spectacle. Passé ces délais, la réservation est supprimée sans préavis.

Un tarif enfant de 15.– frs (sauf mention contraire) est accordé jusqu’à l’âge de 15 ans révolus pour les spectacles de la saison. Le tarif « professionnel du spectacle » est fixé au prix unique de 20.– frs sur présentation d’une carte agréée. Un strapontin donne droit à une réduction de 10.– frs sur le plein tarif et le tarif réduit.

Last Minute Les étudiants et apprentis ainsi que les détenteurs de la CarteCulture de Caritas bénéficient d’un tarif Last Minute. Il s’applique à tous les spectacles de la saison pour les billets achetés dans l’heure précédant le début de la représentation (sans réservation, offre dans la limite des places disponibles). Etudiants et apprentis: 15.– frs Détenteurs de la CarteCulture de Caritas: 20.– frs

Si les billets réservés dans les deux jours précédant la représentation ne sont pas retirés au guichet au plus tard 45 minutes avant la représentation, ils seront remis en vente.

Les billets ne sont ni repris, ni échangés. Il est vivement conseillé aux personnes n’ayant pu réserver de billets de se présenter au guichet dans l’heure précédant la représentation, des places se libérant régulièrement au dernier moment.

Billetterie en ligne Il est possible de choisir et d’acheter ses places directement sur notre site web: paiement sécurisé (Saferpay) par carte de crédit (Visa, MasterCard, Postcard). Les billets peuvent être imprimés chez vous (Print @ home) ou retirés auprès de la billetterie.

www.theatredupassage.ch

Réductions

Horaires des représentations

Une réduction de 5.– frs sur l’achat d’un billet individuel plein tarif est accordée aux coopérateurs Migros et aux abonnés de L’Express. Ces deux réductions ne sont pas cumulables.

Les horaires sont toujours indiqués sur les billets. Par respect des artistes et du public, les spectateurs retardataires n’ont accès à la salle qu’à l’occasion d’un entracte. Aucun remboursement ni échange de billet ne sera effectué en cas de retard. 61

Plan de la salle scène 1 2 3

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29 27 25 23 21 19 17 15 13 11

26 28 20 22 24 10 12 14 16 18

29 27 25 23 21 19 17 15 13 11 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11 35 33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11

30 26 28 20 22 24 10 12 14 16 18 30 26 28 20 22 24 10 12 14 16 18 30 26 28 20 22 24 10 12 14 16 18 30 26 28 20 22 24 10 12 14 16 18 30 26 28 20 22 24 10 12 14 16 18 30 26 28 20 22 24 10 12 14 16 18 30 26 28 20 22 24 10 12 14 16 18 30 26 28 20 22 24 10 12 14 16 18 30 26 28 20 22 24 10 12 14 16 18 30 26 28 20 22 24 10 12 14 16 18 30 26 28 20 22 24 10 12 14 16 18 30 26 28 20 22 24 10 12 14 16 18 34 36 30 32 26 28 20 22 24 10 12 14 16 18

1 2 3

4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17

{places impaires · places paires} 521 fauteuils et 20 strapontins Pour Romulus le Grand, La ruée vers l'or, The Kid et Mefistofele les trois premiers rangs font place à la fosse d’orchestre.

Le programme de la saison en un coup d’œil sous réserve de modifications tarifs

p. 7 Pass’contes

contes

23 août · 6 septembre

15 | 10 | 10

octobre 2015 p. 8 p. 9 p. 10 p. 11 p. 12

Olivia Pedroli La cerisaie L’art du rire D’acier Münchhausen

p. 13 p. 14 p. 15 p. 16 p. 17 p. 18

Le jardinier Carmencita Up Quand j’étais Charles Karim Slama Trahisons

théâtre d’objets opéra danse théâtre humour théâtre

1er 11 · 12 · 13 · 14 · 15 12 20 25 · 26 · 27 · 28 · 29 26

p. 19 p. 20 p. 21 p. 22 p. 23 p. 24

Welt Coup fatal Romulus le Grand La ruée vers l’or The Kid Blønd & Bl nd & Blónd

musique danse - musique opéra ciné - musique ciné - musique humour

3 9 12 · 13 19 · 25 20 · 24 31

p. 25 p. 26 p. 27 p. 28 p. 29

Les Chiche Capon Faust Le sorelle Macaluso Vinicio Capossela François d’Assise

humour théâtre théâtre musique théâtre

14 19 · 20 24 29 31

p. 30 p. 31 p. 32 p. 33 p. 34 p. 35 p. 36

Salue pour moi le monde! danse Philippe Cohen humour Le conte d’hiver théâtre Yvette Théraulaz musique Cupidon est malade théâtre musical Sils – Kaboul théâtre Il n’est pas encore minuit... cirque

6·7 10 · 11 · 12 · 13 · 14 18 19 · 20 · 21 21 24 · 25 · 26 24

p. 37 p. 39 p. 40 p. 41 p. 42

Le mariage de Figaro Coline Pellaton-Amadeus Le garçon du dernier rang Vincent Kohler Hallo

8 10 · 11 · 13 15 15 · 16 · 17 · 18 · 19 · 20 18 · 19

p. 43 p. 44 p. 45 p. 46 p. 47

Peter Shub Mefistofele Bérénice Interplay Notturnino & Set and Reset/Reset

musique théâtre humour théâtre théâtre

35 | 25 45 | 35 35 | 25 | 15 40 | 30 40 | 30 | 15

22 · 23 22 · 24 25 27 · 28 · 29 28

novembre 2015 35 | 25 | 15 40 | 30 | 20 40 | 30 35 | 25 35 | 25 50 | 40

décembre 2015 45 | 35 60 | 50 65 | 55 45 | 35 | 20 45 | 35 | 20 55 | 45

janvier 2016

LI ITA

ISS

ine ma

it a lie n

40 | 30 30 | 20 60 | 50 50 | 40 35 | 25

février 2016 60 | 50 35 | 25 50 | 40 40 | 30 40 | 30 | 15 35 | 25 60 | 50 | 20

mars 2016 théâtre théâtre musical théâtre humour cirque

55 | 45 40 | 30 45 | 35 35 | 25 45 | 35 | 15

avril 2016 humour opéra théâtre danse danse

12 · 13 · 14 · 15 · 16 · 17 13 · 15 · 17 21 23 28

35 | 25 | 15 70 | 60 50 | 40 60 | 50 55 | 45

Commande d’abonnement à renvoyer au Théâtre du Passage · CP 3172 · 2001 Neuchâtel Nom Adresse Tél. privé E-mail Date

Vos préférences côté centre Remarques

nº spectacle 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39

Prénom NPA Localité Tél. prof. Signature

rangs 1 à 6 7 à 12 13 à 17

mois jour (à entourer)

Olivia Pedroli octobre 2015 La cerisaie L’art du rire D’acier Münchhausen Le jardinier novembre 2015 Carmencita Up Quand j’étais Charles Karim Slama Trahisons Welt décembre 2015 Coup fatal Romulus le Grand La ruée vers l’or The Kid Blønd & Bl nd & Blónd Les Chiche Capon janvier 2016 Faust Le sorelle Macaluso Vinicio Capossela François d’Assise Salue pour moi le monde! février 2016 Philippe Cohen Le conte d’hiver Yvette Théraulaz Cupidon est malade Sils – Kaboul Il n’est pas encore minuit... Le mariage de Figaro mars 2016 Coline Pellaton-Amadeus Le garçon du dernier rang Vincent Kohler Hallo Peter Shub avril 2016 Mefistofele Bérénice Interplay Notturnino & Set and Reset/Reset

Cochez ce qui convient

22 · 23 22 · 24 25 27 · 28 · 29 28 1er (14h) · 1er (17h) 11 · 12 · 13 · 14 · 15 12 20 25 · 26 · 27 · 28 · 29 26 3 9 12 · 13 19 · 25 20 · 24 31 14 19 · 20 24 29 31 6 · 7 10 · 11 · 12 · 13 · 14 18 19 · 20 · 21 21 24 · 25 · 26 24 8 10 · 11 · 13 15 15 · 16 · 17 · 18 · 19 · 20 18 · 19 12 · 13 · 14 · 15 · 16 · 17 13 · 15 · 17 21 23 28

type d’abonnement : A

nombre d’abonnements:

Je bénéficie d’une réduction étudiant, AVS, chômeur (sur présentation d’un justificatif, carte ou photocopie) Je commande

billet-s de parking au prix de 3.– frs, valable-s de 19h à 02h jusqu’au 30.04.16

Commande de Pass’

à renvoyer au Théâtre du Passage · CP 3172 · 2001 Neuchâtel

Ce bulletin de commande est valable pour le Pass’humour, le Pass’famille, le Pass’jeune et le Pass’italianissima. Un même bulletin peut être utilisé pour commander des abonnements différents. Détail des offres en p 60.

Je commande :

Pass’humour Pass’famille

Pass’jeune

Pass’italianissima

Nom

Prénom

Adresse

NPA Localité

Tél. privé

Tél. prof.

E-mail

Date

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jour (à entourer)

Karim Slama – A part ça, globalement… Philippe Cohen – Le Cid improvisé Vincent Kohler – Un aller simple pour Mars Peter Shub – Vestiaire non surveillé

novembre 2015 février 2016 mars 2016 avril 2016

25 · 26 · 27 · 28 · 29 10 · 11 · 12 · 13 · 14 15 · 16 · 17 · 18 · 19 · 20 12 · 13 · 14 · 15 · 16 · 17

Nombre de Pass’humour commandés :

plein tarif 125.– frs

tarif réduit 90.– frs

Valable à partir de trois personnes d’un même foyer pour un minimum de trois spectacles.

prénoms et noms

1 2 3 4 5

tarif (à cocher) plein plein plein plein plein

réduit réduit réduit réduit réduit

enfant enfant enfant enfant enfant

Veuillez joindre une attestation (précision sur les tarifs en p 60).

spectacle (à cocher)

Münchhausen Le jardinier Carmencita La ruée vers l’or The Kid Cupidon est malade Hallo Peter Shub

octobre 2015 novembre 2015 décembre 2015 février 2016 mars 2016 avril 2016

jour (à entourer) 28 1er (14h) · 1er (17h) 11 · 12 · 13 · 14 · 15 19 · 25 20 · 24 21 18 · 19 12 · 13 · 14 · 15 · 16 · 17 ITALIANISSIMA

Réservé aux étudiants et aux apprentis. tarif unique 50.– frs Veuillez joindre une photo d’identité et une attestation (carte d’étudiant).

Valable pour les 3 spectacles de la semaine italienne p 27–29.

tarif unique 100.– frs

LE MUSÉE LONGINES

À la découverte d’un patrimoine industriel, horloger et culturel

Visite guidée du musée en français, allemand, anglais, italien ou espagnol. Du lundi au vendredi, de 09h00 à 12h00 et de 14h00 à 17h00. Il est conseillé de prendre rendez-vous par téléphone au 032 942 54 25. Fermé les jours fériés.

Compagnie des Montres Longines Francillon SA CH-2610 Saint-Imier - www.longines.com